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<키스해링> 그의 일생과 그래피티와 영향

by 그냥 돈 벌기 2024. 6. 18.

키스해링
키스해링

오늘은 미국의 작가 키스해링의 일생과 그래피티 그리고 영향에 대한 설명을 해 보겠습니다.

 

1. 미국의 키스해링의 일생

작품이 에너지, 색상 및 사회적 디스패치로 펄럭이는 예술가 키스 헤링(Keith Haring)은 초현대 미술에서 중요한 인물로 남아 있습니다. 그의 독특한 스타일과 작품을 통해 시급한 사회적 문제를 해결하기 위한 충실성은 예술계에 잊을 수 없는 흔적을 남겼습니다. 이 블로그 게시물에서, 우리는 헤링이 계속해서 미치는 영향, 전시 작품에 대한 그의 작업 및 초현대 미술에 대한 그의 지속적인 영향의 세 가지 중요한 측면을 살펴볼 것입니다. 콘티넨스 키스 헤링은 1958년 5월 4일에 펜실베이니아(Pennsylvania) 레딩(Reading)에서 태어났고, 커츠타운(Kutztown) 근처에서 자랐습니다.

 

어릴 때부터, 헤링은 묘사를 위한 곡예를 보여주었습니다. 대중 문화, 특히 월트 디즈니(Walt Disney)와 닥터 수스(Dr. Suss)의 작업장에서 영감을 받아, 그의 초기 창작물은 그의 태어나지 않은 문화 스타일을 위한 발판을 마련했습니다. 헤링은 1978년에 뉴욕(New York City)으로 옮겨 School of Visual Trade (SVA)에 다녔습니다. 그 거대 도시의 활기찬 도로 문화, 특히 급성장하는 그라피티 장면은 그의 문화적 발전을 깊이 말해주었습니다. 헤링의 독특한 스타일은 굵은 선, 그림 색상 및 역동적인 숫자를 형성하기 시작했습니다. 헤링의 경력은 1980년대 초에 대피소에 있는 사용되지 않은 광고 패널에 분필 윤곽을 그리기 시작했을 때 시작되었습니다. 이러한 "대피소 묘사"는 그에게 상당한 관심을 가져다 주었고 쉽게 상징적으로 다가왔습니다.

 

2. 그의 그래피티

키스 헤링의 전시품들은 아마도 그의 문화적인 일 중 가장 활기차고 지속적인 측면일 것입니다. 전시품들에 대한 그의 접근 방식은 혁신적이고 포괄적이었으며, 모든 사람들이 예술에 접근할 수 있도록 하는 것을 목표로 했습니다. 헤링은 지역사회를 참여시키고 공부를 유발하는 공공 예술의 힘을 믿었습니다. 1986년 뉴욕 할렘에서 그려진 그의 가장 악명 높은 전시품들 중 하나인 "크랙은 익살스럽다"는 약물 남용에 반대하는 중요한 성명서로 서 있습니다. 이 템페라는 헤링의 손 스타일을 보여줄 뿐만 아니라 예술을 통해 사회적 문제를 해결하려는 그의 헌신을 강조합니다.

 

헤링의 전시품들은 1986년에 그려진 미봉책과 자유의 상징이 된 "베를린 장벽 벽화"부터 1989년에 완성된 이탈리아 피사의 활기찬 "투토몬도" 템페라까지 전 세계에 설치될 수 있습니다. 각각의 작품은 예술이 사회 변화의 촉매제가 되고 모두를 위한 기쁨과 완화의 원천이 되어야 한다는 그의 믿음에 대한 증거입니다. 그의 대규모 전시품들 이전에, 헤링은 그래피티 분야에서 중요한 인물이었습니다. 1980년대 초에 만들어진 그의 주거지 묘사들은 장 미셸 바스키아와 리차드 햄블턴과 같은 예술가들을 포함하는 광범위한 그래피티 운동의 일부였습니다. 이 작업장은 뉴욕시 갤러리의 검은색 광고 패널에 분필로 그려진 로봇과 낙엽송으로 자주 그려졌습니다. 그래피티의 근접성은 헤링이 대중과 직접적으로 소통할 수 있게 했고, 전통적인 예술 장소들을 우회하고 다른 팔로워십에 도달할 수 있게 했습니다.

 

헤링의 그래피티는 단순성과 이용 가능성에 의해 특징지어졌습니다. 춤추는 숫자, 빛나는 아기, 그리고 짖는 타이크와 같은 그의 상징적인 모티브들은 끊임없이 인식할 수 있는 상징들이었습니다. 이러한 이미지들은 갤러리나 갤러리에 국한되지 않았고, 오히려, 매일 수천 명의 통근자들이 보는 시민 지리학의 일부였습니다. 헤링이 그래피티를 매개체로 사용하면서, 예술을 일상 생활의 일부로 만들고 사회에서 예술의 부분에 대한 교류를 촉발하는 데 도움이 되었습니다.

 

3. 작가로써의 영향력

초현대 예술에 대한 키스 헤링의 영향은 심오하고 광범위합니다. 그의 작품은 도로 예술과 순수 예술 세계 사이의 격차를 해소하는 데 도움을 주었고, 태어나지 않은 세대의 예술가들을 위한 길을 닦았습니다. 헤링의 대담하고, 그래픽 스타일과 공공 공간의 사용은 예술이 어디에서 그리고 어떻게 견뎌야 하는지에 대한 전통적인 잡종들에 도전했습니다. 헤링의 영향은 헤링과 같이 사회적이고 정치적인 문제를 해결하기 위해 그들의 예술을 사용하는 뱅크시와 셰퍼드 페어리와 같은 현대 도로 예술가들의 작업장에서 볼 수 있습니다.

 

또한, 시장성 있는 성공과 사회 행동주의를 결합하는 헤링의 능력은 수많은 예술가들이 그들의 플랫폼을 옹호하기 위해 사용하도록 영감을 주었습니다. 헤링의 유산은 대중 문화의 영역으로도 확장됩니다. 유니클로와 슈프림과 같은 브랜드가 그의 상징적인 디자인을 그들의 컬렉션에 포함시키면서, 그의 이미지는 패션 열정에 의해 받아들여졌습니다. 이러한 예술과 패션의 에멀젼은 헤링의 작품이 새로운 컬트에 적용 가능하도록 도왔고, 그의 사랑, 신념, 그리고 사회 정의의 표현이 전 세계의 사람들에게 계속해서 전달되고 있음을 암시합니다.

 

결론적으로, 초현대 예술에 대한 키스 헤링의 삶, 그래피티, 쇼피스, 그리고 영향력은 그의 선견지명적인 접근 방식과 사회 행동주의에 대한 변함없는 헌신의 증거입니다. 그의 대담하고 공부를 자극하는 예술을 위해 일상의 공간을 기름으로 변형시키는 그의 능력은 계속해서 대화에 영감을 주고 도발하는 영원한 유산을 남겼습니다. 우리가 그의 은혜를 돌아보면, 키스 헤링이 단지 예술가가가 아니라 그의 작품이 시간을 초월하고 초현대 예술의 지리를 계속해서 형성하는 예술적 아이콘이었다는 것이 분명합니다.